Cosas para leer: Silhouette, Jesús Alonso Iglesias y Victor Santos

El popular dibujante, Víctor Santos adopta el papel de guionista en esta historia, ambientada en el París ocupado del año 1942, dejando la labor de diseño y dibujo a Jesús Alonso Iglesias. El tomo se presenta en una correcta tapa dura y con buen papel, incluye, además del comic en si, un breve relato pulp, con ilustraciones del mismo Víctor Santos, y entrevistas con los dos autores. Me resulta curioso constatar cierta falta de conocimiento directo de ambos de los pulps (especialmente en el caso de Santos que ha vuelto una y otra vez sobre el tema) como medio, siendo su fuente más los homenajes contemporáneos, que el medio en sí mismo (laguna de conocimiento, hasta cierto punto, comprensible, y generalizada) Por ello tenemos elementos que recuerdan poderosamente a las exitosas franquicias de Indiana Jones y Hellboy, pero que no eran tan comunes en los años 30 (la trama sobrenatural, el papel de los nazis como villanos...).

El dibujante, Jesús Alonso Iglesias, es hasta ahora un desconocido en el mundo del comic, aunque con una larga experiencia en el campo de la animación, lo que parece haber dejado su poso en su habilidad para la narración. El estilo de dibujo mantiene un difícil equilibrio entre los elementos realistas, una magnífica ambientación por ejemplo, y cierto toque caricaturesco (más marcado en algunos personajes que en otros). El uso del blanco y negro (supongo que, al menos en parte, obligado por cuestiones editoriales) funciona perfectamente para acentuar la estilización de los personajes y los diseños. Las influencias de autores como Mignola en el uso de la luz y la sombra son notoriasm, no tanto en la narrativa y la estructura de página, siendo el universo de Hellboy y the Lobster, como dijimos, un claro referente también en la trama y en los personajes. La estética es para mí el principal valor de esta obra.

El tomo nos presenta a un aventurero enmascarado, en un entorno poco común para estos: su papel no es la lucha contra el crimen convencional, si no una lucha de resistencia contra la ocupación nazi de la capital francesa y, por tanto, un crimen a una escala mucho más amplia. Poco nos cuentan los autores sobre el pasado del personaje, su verdadera identidad o el origen de sus habilidades por encima de la normal, detalles todos que podrían ser material interesante para futuras entregas o aventuras de este justiciero. 

El diseño de este Silhoutte es similar al utilizado para la versión Noir de Spiderman (recientemente comentada aquí), aunque, quizás, las armas resulten más naturales en este héroe dispuesto a usarlas, que no en el personaje de Marvel. En el papel de villanos tenemos, tanto al responsable de la ocupación militar alemana, que aparece como un personaje relativamente simpático, incluso noble, y el siniestro mal absoluto, representado por Svarstein, el agente de la Ahnenerbe, y sus planes de implicaciones paranormales. La naturaleza de dicho plan, lamentablemente, suena a ya leída (sin ir más lejos es terriblemente similar a la ya utilizada en la miniserie, también publicado por Dolmen, Círculo Justiciero). Pero prefiero no entrar a detallar más, para no desvelar demasiados de los secretos de la misma. 

En general los personajes son más esbozados que tratados en profundidad, quizás siendo demasiado breve el espacio para realizar un mejor estudio de las motivaciones, deseos e intenciones de todos los implicados (son solo 55 páginas dedicadas principalmente a escenas de acción). Por cierto, algunos guardan un cierto parecido con los personajes y los actores de la serie británica Allo, Allo (originalmente emitida entre 1982 y1992, es una comedia ambientada en un pequeño pueblo francés, ocupado por los nazis que se emitió en España, si no me equivoco, en algunas cadenas autonómicas).

En general la superficialidad de los guiones, efectivos eso si, me resulta una de las peores características de la obra del prolífico autor valenciano Víctor Santos. Este suele partir de conceptos e ideas interesantes, si bien algo manidas, pero el desarrollo raramente consigue cumplir las expectativas suscitadas, en mi, por esas premisas iniciales. Por ejemplo, su revisitación del noir en Pulp Heroes (de clara inspiración tarantiniana y en la Sin City de Frank Miller) o de los supersespías en Black Kaiser (con la ovbia referencia a Steranko) resultan entretenidos, competentes pero, personalmente, nunca termino de conectar con sus personajes o verme inmerso en la historia.